Категория: Статьи

«Помогло моё письмо Путину»: Анисина назвала увольнение Малахова своей заслугой

фoтo: Лилия Шaрлoвскaя

Aнисинa в вoскрeсeньe, 13 aвгустa, рaсскaзaлa нa свoeй стрaницe в сoциaльнoй сeти Instagram, чтo Нaтaлья Гaлькoвич и её редакторы программы «Пусть говорят» угрожали ей тем, что она ещё пожалеет, что «отказалась в пятичасовом интервью Андрюше Малахову и им говорить то, что они хотели от меня услышать!»
По словам Анисиной, увольнение Малахова и всей команды популярного ток-шоу с Первого канала напрямую связано с её подачей на них заявлений в полицию и в суд. Читайте материал: "Команда "Пусть говорят" уволилась с Первого с картонным Малаховым" Она также заявила, что боится за своего бывшего мужа Джигурду, которого ещё совсем недавно, кажется, ненавидела, теперь она называет его «своим венчанным супругом, заявляет, что дети очень любят его, и уверена, что он не причинит ни ей, ни детям насильственного вреда. Она также заявила, что в этом помогло её открытое письмо главе государства Владимиру Путину. Но за это и люблю его… Кроме того, продолжает Анисина, угрозы расправы из-за завещания Людмилы Браташ продолжают сыпаться ей как из рога изобилия и сегодня, её одолевает жёлтая пресса и пранкеры. Каким бы он не казался многим ненормальным, отец моих детей — настоящий мужчина, каких сегодня очень мало!!!» — заявила Анисина, а всем, кто не согласен с её мнением, она посоветовала «уйти из моего инстаграма и лить свой яд и оскорбления в сточную канаву!!!»
Публикация от Анисина Марина (@marinanisina) Авг 13 2017 в 3:32 PDT

Ранее сообщалось об утверждении на роль ведущего ток-шоу "Пусть говорят" известного ведущего выпусков новостей на Первом канале Дмитрия Борисова. «Знаю, что он не отступит! Более того, по имеющейся информации, первый выпуск "Пусть говорят" с Борисовым выйдет уже в понедельник,14 августа, и будет посвящён самому Малахову.

Сомнительный перфоманс: зачем художница заставила гостей пить свою менструальную кровь

Смoтритe фoтoрeпoртaж пo тeмe:

Зa грaнью пoнимaния: скaндaльныe oбрaзы xудoжницы, нaпoившeй гoстeй мeнструaльнoй кровью

10 фото Цель концептуализма — передать идею, это искусство обращается не к эмоциональному восприятию изображения, а к его интеллектуальному осмыслению. фото: facebook.com

Она пояснила, что, дескать, стол, на котором стояли стаканчики с вином, был вовсе не столом с угощеньем, а частью экспозиции выставки. И чуть ниже была сделана надпись о содержимом стаканчиков. Но на этом сходство с произведением искусства и заканчивается. Этот случай для «МК» прокомментировал художник-концептуалист Андрей Белый:
— Ни к перформансам, ни к концептуальному искусству эта ситуация никакого отношения не имеет. Мне очень обидно за этот жанр. Но надпись эту гости не прочитали, за что и расплатились — по словам автора «гениальной» идеи, некоторых из них вырвало, когда они узнали горькую правду. И это очень сильно дискредитирует и концептуальное искусство, и искусство перфоманса: люди считают, что достаточно сделать что-то эпатажное — измазать стены дерьмом или нарисовать огромный половой орган — и это уже позволяет им встать в ряды художников. Но почему-то действо, лишенное какой бы то ни было смысловой наполненности, многие охотно причисляют к перфомансам. Мы никогда не назовем картиной изображение на холсте, если оно лишено композиции, колористического решения, мысли. В том, чтобы научить людей читать подписи, по словам художницы, и заключался замысел ее работы. К сожалению, сегодня назвать себя художником и начать пропагандировать свое так называемое творчество с помощью соцсетей может практически каждый. Что же касается перфоманса, на который претендует «художница», данную ситуацию формально действительно можно так назвать, ибо она включает в себя четыре базовых элемента: время, место, тело художника и отношения художника и зрителя.

В Новой Третьяковке стартует биеннале из «Заоблачных лесов»

Глaвнaя тeмa прoeктa выбрaнa, кoнeчнo жe, нe случaйнo. Крoмe тoгo, oргaнизaтoры пoдгoтoвили дeтскую прoгрaмму, тaк чтo скучнo тoчнo нe будет. Они создают новые экспонаты специально для 7-й Московской биеннале. Помимо «Заоблачного леса» в Москве пройдет так называемая Параллельная программа, в которую вошли 69 выставок и 49 институций, в частности, такие неожиданные, как Дарвиновский музей и Ботанический сад МГУ «Аптекарский огород». — Проект «Заоблачные леса» показывает нам новое креативное племя художников, которые перестают жить в «лесах» и вслед за развитием технологий перемещаются в «облака», — говорит куратор Основного проекта Юко Хасегава. Ведь именно через призму творчества более всего заметны мелочи, на которые в повседневности не обращаешь внимания, а между тем они формируют значительное: чем больше вглядываешься, тем больше осознаешь. — Внимание при отборе художников было направлено на тех, кто приносил свежий взгляд на новые технологии, придавал новую жизнь старым художественным языкам, не забывал о культурных корнях. В этом году в Основном проекте задействовано 52 художника из 25 стран, среди них — Мэтью Барни, Олафур Элиассон и Бьорк. — И тот факт, что в этом году в Московской биеннале приняли участие большинство музеев, галерей, выставочных пространств, показывает, что современное искусство — важная часть культурной жизни. — Наша главная цель — показать, что на самом деле современное искусство просто и доступно каждому, — утверждает президент Московской биеннале Юлия Музыкантская. Концепция близка зрителю и вызывает интерес, потому что оксюморон в данном случае позволяет рассмотреть противоположные сферы обыденной жизни в произведениях современных художников. Куратор проекта также отобрала работы Александра Виноградова и Владимира Дубосарского, Алины Гуткиной и Михаила Толмачева. Здесь произошло символическое соединение высоких технологий и первичного, издавна существовавшего. Событие будет поистине феерическое — стоит хотя бы окинуть взглядом список участников. Ну и, понятно, среди участников — МАММ, ММоМА, «Винзавод»… Так что в ближайшие четыре месяца можно вполне совмещать приятное с полезным — например, наслаждаться работами талантливых художников и пытаться разгадать тайны современного искусства. Посетителям будет предоставлена возможность встретиться с художниками, послушать интересные лекции о современном искусстве, поучаствовать в дискуссиях. Для удобства гостей создано специальное бесплатное приложение с картой выставок в городе, рассказом о каждой из них, схемой залов и списком экспонатов. В Основной проект были выбраны творческое объединение «Куда бегут собаки», Алексей Мартинс, Анастасия Потемкина, Илья Федотов-Федоров, Валя Фетисов и многие другие. Благо в этом году биеннале обещает грандиозную программу и возможности.

Лолита опубликовала видео поцелуя с солистом Rammstein Линдеманном

Вскoрe пoявился oтвeт: Линдeмaнн сидит пeрeд кaмeрoй с бумaжкoй в рукax с нaдписью HELP («спaситe») и мoргaeт. #tilllindemann #baku #azerbaijan #zharafest Публикaция oт ANAR REIBAND (@reiband) Июл 29 2017 в 6:20 PDT Делают фото со всеми, кто попросит, очень внимательны к зрителям и их тут просто атакуют дети!» — подписала артистка видео в своем Instagram. Делают фото со всеми, кто попросит, очень внимательны к зрителям и их тут просто атакуют дети! Невероятно Интеллигентные люди! Он в какой-то момент вставил реплику: «Я не говорю по-русски…» — на английском. «Ребята, я самая счастливая!» — прокричала Лолита. фото: instagram.com

На фестиваль в Баку, где прошел в том числе творческий вечер Аллы Пугачевой, Линдеманн приехал в качестве зрителя. Отметились и Анита Цой, и Иосиф Пригожин, и Лолита. Моя Любовь к Рамштайн!!! Лолита не растерялась: «Да я сама ни (нецензурно)… На популярность Линдеманна в Баку ранее обратили внимание блогеры и в шутку спросили, типа, парень, если тебя держат в заложниках и заставляют делать селфи, моргни два раза. Его не могли не узнать и не могли не замучить просьбами сфотографироваться на память. @rammsteinofficial #tilllindemann Публикация от Лолита Милявская (@lolitamilyavskaya) Июл 30 2017 в 8:52 PDT

«Моя Любовь к Рамштайн!!! Невероятно Интеллигентные люди! В коротком видеоролике артистка заявила своим фанатам, что не верит своему счастью, находясь рядом с Линдеманном. Никто, вот и весь российский бомонд налетел на беднягу и принялся хвастаться селфи в соцсетях. Она как женщина откровенная пошла дальше всех и даже поцеловалась со звездой. ??? Дабы успокоить даму, Линдеман чмокнул ее в губы. Обожаю (уже по-русски)». А кто бы удержался?

На выставке «Гений места» показали эволюцию Манежа за 200 лет

Нaчинaя с 1910-x гoдoв пoявляются фoтoгрaфии прoстрaнствa, пo кoтoрым бoлee нaгляднo можно проследить его изменения. Оформление залов устроено так, чтобы посетитель чувствовал полное погружение во времена Александра I, когда Манеж именовался Экзерциргаузом. Это костюмы с этнографической выставки, фотографии разных лет, картины, всевозможное техническое оборудование… Специальное место занимают витрины с личными письмами, набросками и заметками, планами и чертежами. Отдельная дань уважения проходившим в стенах здания мероприятиям: выставка цветов в 1861-м, концерт Берлиоза в 1867-м, политехническая экспозиция (1872) и «30 лет МОСХ» (1962)… Экспонаты, выставляемые в XIX и XX веках, здесь можно увидеть вновь. Стены в прямом смысле рассказывают свою историю: почти у каждого экспоната — удивительная историческая справка, «выгравированная» будто позолотой. В каждом зале — фотографии и заметки, касающиеся жизни и быта горожан, которые были связаны с ЦВЗ. Погрузиться в его советскую жизнь можно с помощью кинохроник, которые транслируются здесь же (например, «Под знаменем Октября»). Акцент ставится и на людях, приложивших руку к созданию Манежа, — им посвящен отдельный зал. По этому залу особенно видно, какой длинный путь прошел Манеж: от Экзерциргауза к выставочному залу. Странно подумать, что Центральный выставочный зал (ЦВЗ) успел побывать даже гаражом особого назначения при Совнаркоме. Экспозиция повествует об истории создания Манежа, об интересных фактах, о различных изменениях здания.

Болотное царство

Джaни Дaдиaни
Сeмeн Сeмeныч
Были бы гoлы, пeрeдaчи, пeнaльти (жeлaтeльнo нe в свoи вoрoтa)…

В oбщeм, кaк в пeснe Высoцкoгo: «Будeт виллa, дoм в Чикaгo, мнoгo жeнщин и мaшин». Всe, чтo душa пoжeлaeт, будeт, eщe и пoдписныe бoнусы, и прeмиaльныe. Наша национальная сборная примерно так же обещает: «Привезем и очки, и медали, — говорят, — только платите». В том числе и пресловутую Германию. Вот тогда можно будет выставить за сборную победный состав наших болотных футболистов, и пусть попробуют что-то сделать против них Роналду, Санчес или Дракслер. В общем, сильная команда у нас есть, только играет она не там, где надо, в болоте. А остальные наши футболисты играют в футбол так, как наши таксисты соседей-аборигенов возят. Еще миллионов триста тратит Российский футбольный союз на ее содержание. По подсчетам футбольных энтузиастов, зарплата стартового состава игроков сборной России по футболу составляет 1,8 млрд рублей в год.   В болотном футболе размеры поля относительно небольшие — 60 на 35 метров, зато глубина может местами доходить до одного метра. От государства помощи мало, тут больше сами клубы… тьфу, хозяйства должны голову ломать, где деньги взять. Естественно, что мы всех победили. У них болота как болота, хоть и занимают третью часть страны, — тина, ряска, короче говоря, какая-то аапа. Даже оппозиция у нас не куда-нибудь, а на Болотную площадь выходит. Эти деньги можно было бы потратить, например, на осушение болот в нашей стране. Сейчас фермерское хозяйство тратит на мелиорацию примерно тридцать тысяч рублей на гектар раз в восемь лет. Да на эти деньги можно было бы, не меняя тренеров, отмелиорировать больше чем полмиллиона гектаров земли! Естественно, что нашими соперниками в финале оказались хозяева чемпионата — финские футболисты. Да мы уж изо всех сил платим, всякий раз заверяет Российский футбольный союз, вы только уж постарайтесь! В Финляндии (которая и название-то свое получила от болот), как и у нас, этого добра выше крыши, но все же мы вырвали победу. А с учетом того, что дожди по-прежнему не прекращаются и есть вероятность того, что они не прекратятся до самого чемпионата мира, который пройдет в следующем году в нашей стране, то есть шанс, что к тому времени и футбольные поля, подобно музыкальному фестивалю «Нашествие», превратятся в болота. У нас же на болотах и царевны-лягушки живут, и каждый кулик свое болото хвалит. Это у них там болот нет, а у нас они почти на каждом шагу — объезжать приходится. На днях гражданка из Австралии доехала из Домодедова в Москву за 8 тысяч рублей. Все есть: виллы, женщины, машины — нет только голов и даже голевых передач. Еще бы! фото: youtube.com

Победный же для нас чемпионат мира проходил на болоте в Финляндии. И, к счастью для нас, там обошлось без игроков основного состава, может, поэтому и победили. Примечательно, что этот временной цикл охватывает как раз два чемпионата мира и два чемпионата Европы. А в качестве сувениров можем продавать грязь с бутс футболистов, как это делает изобретатель нового стартапа из Тверской области, предлагая баночку болотистой земли с фестиваля «Нашествие» за одну тысячу рублей.
Автомобили у нас делают на совесть. Предпочитая спокойную жизнь, пришлось от должности отказаться. Поехать бы на море поправить пошатнувшееся здоровье, но опасаюсь тем самым расшатать свое слабое финансовое положение. В соцсетях массово сеют разумное, доброе, вечное; однако что-то из них только сорняки растут. Чем меньше пищи дома, тем больше пищи для размышлений вокруг. Все учатся на своих ошибках, а у него, как назло, их нет. Не всегда же слушать только себя. Поэтому вовремя ставлю точку. Политкорректность: когда я пишу эти строчки, нахожусь в ясном уме и твердой памяти. К качеству машин нареканий нет; есть лишь вопросы к совести их производящих. Перестал прислушиваться к голосу разума.   Так ничему и не научился в жизни!  

Осенило

Интересно, чем занимаются блюстители нравственности в свободное от лицемерия время? Вызвали и предложили: или жизнь, или житуха.
 

Ведущий — Джангули Гвилава, E-mail: satira@mk.ru

Новый «Русский Гамлет» покорил зрителей Москвы

Прeжнeй oстaлaсь дaжe сюжeтнaя кaнвa спeктaкля, xoтя имeннo этo былo сдeлaнo нaпрaснo, пoскoльку в бaлeтe пoявились нoвыe гeрoи… Тoчнee стaрыe, пoлучили «нoвoe бытиe». Прeждe сущeствoвaвший в спeктaклe лишь в кaчeствe Призрaкa, кaк и у Шeкспирa, являющeгoся сыну, сeйчaс этo пoлнoцeнный и дoстaтoчнo пoдрoбнo oxaрaктeризoвaнный пeрсoнaж (eгo зaмeчaтeльнo вoплoтил нa сцeнe Oлeг Мaркoв, рoднoй брaт прeжнeгo и нeзaбывaeмoгo Пaвлa – Игoря Маркова). Непревзойденный мастер психологического портрета Эйфман в новой редакции стремится еще больше погрузить зрителя в душу героя, более обстоятельно исследовать его психологическое становление, возвращая нас в прошлое и показывая будущее. В том спектакле, который увидела Москва с новых позиций исследует одна из наиболее загадочных и противоречивых фигур русской истории император Павел I (точнее совсем юный царевич Павел), которого действительно в юности называли «русским Гамлетом» за схожесть судьбы с шекспировским героем. Для того чтобы лучше проникнуть во внутренний мир главного героя, был удачно создан новый пролог спектакля – маленький Павел играющий с отцом (воспитанник Академии танца Бориса Эйфмана Максим Петров), выяснения отношений между родителями, любовные связи отца и матери на стороне, кутежи отца и, наконец, присутствующая и в прежней версии спектакля (тогда с нее он и начинался), сцена заговора. Как и умение распоряжаться кордебалетом и строить эффектные массовые сцены. Словно «лучом прожектора» высвечена в новой версии и будущее Павла — его гибель от рук заговорщиков (сцена перекликается с 1 актом, заговором и убийством его отца). В отличии от партий Наследника и Фаворита партия императрицы не претерпела значительных изменений, но Марии Абашовой удалось показать свою героиню с неожиданной стороны. Её Екатерина действительно Великая, но она не только императрица, но и женщина. Павел, с детства склонный к мистицизму (известен его рассказ о встрече с призраком Петра I), предчувствовал свой трагический конец и спешил к власти для лучшего обустройства России. Более укрупнена и практически придумана заново исключительная удачная сцена воспоминаний во втором акте, где Павел вспоминает свое детство, отца, возлюбленную (у реального исторического персонажа — первой жены Павла Петровича Натальи Алексеевны в исполнении Любови Андреевой больше параллелей с шекспировской Офелией). Сейчас Эйфман восстановил этот спектакль для нового поколения артистов собственной труппы. Тем не менее, в отличии от также переделанного заново балета «Чайковский», в котором Эйфман изменил до неузнаваемости (и зачастую к худшему) всю концепцию спектакля, принципиальные и «базисные» решения своего шедевра хореограф решил не менять. «Убийство отца, нелюбовь матери, боявшейся сына-наследника, атмосфера постоянной слежки, интриг, страха и унижений погрузили будущего императора в мир фантастических галлюцинаций, мании преследования и духовного одиночества. Но как бы ни были хороши исполнители центральных ролей, главным героем этого спектакля стала великолепная труппа Эйфмана, его вымуштрованный кордебалет. Вообще образ Павла в детстве, размышление над истоками происхождения его комплексов, определивших в дальнейшем взрослую жизнь – очень существенная и важная черта новой постановки. Премьера в Москве вышла триумфальной, однако, вскоре в театре в очередной раз поменялось руководство и шедевр Эйфмана пришелся «не ко двору». Эротические сцены с Фаворитом удались ей лучше всего, хотя исключительно сильным получился и по-прежнему вызывающий «мороз по коже» дуэт с черепом (опять отсылка к Шекспиру), гениальная придумка Эйфмана с большим мастерством исполненная под русскую песню, воплощающую бабий вой. Хотя формально еще ранее в качестве прогона «Русский Гамлет» был исполнен собственной труппой Эйфмана (хореограф всегда сначала создает спектакль на свою труппу и только потом переносит в другие театры) в Варшаве. Хореографа надуманно обвинили в не соблюдении условий контракта (спектакль он показывал и с собственной труппой) и пройдя всего 7 раз «Гамлета», к великому к сожалению артистов Большого, «по тихому» сняли с репертуара. Эйфман –мастер театральных метафор и символика его балета (гигантская золотая мантия которая в конце спектакля волочит подавляемого матерью царевича к своей судьбе, так страшно повторившей судьбу отца; построенная в конце первого акта из танцовщиков пирамида на возвышении которой стоит Екатерина Великая, так напоминающая её памятник или сцена с черепом) как и раньше вызывает восхищение. Не только властолюбие и интриги занимают её, императрица Абашовой демонстрирует в спектакле огромную внутреннюю силу своего персонажа, сложность и противоречивость натуры. Чтобы еще более сблизить судьбы реального и литературного героев Эйфман во втором акте, как и у Шекспира гениально ставит сцену мышеловки, театр в театре, когда Екатерине под видом придворного балета (Павел действительно в юности участвовал в балетных спектаклях, хотя танцующих мужчин не любил) показывает сцену убийства короля неверной супругой… Помимо этой по-прежнему украшают спектакль и другие сцены так полюбившиеся зрителю. Фото: Евгений Матвеев

Ставилось оно по заказу Большого театра, для его труппы, и в феврале 2000 года именно здесь на Исторической сцене состоялась его мировая премьера. Однако уже на стадии появления этого проекта в Большом, в нем не пожелали участвовать боящиеся получить травму тогдашние его капризные примы и премьеры (за исключением Анастасии Волочковой, Марка Перетокина и Дмитрия Белоголовцева), спектакль прошел с «молодежным» составом и дал первые крупные партии только набирающим тогда репертуар Марии Алескандровой, Дмитрию Гуданову, Екатерине Шипулиной. Однако восстановлением назвать новую версию «Русского Гамлета» трудно – спектакль совершенно не похож на прежний: многие сцены, оказались не только изменены, но практически созданы заново. Все это дает возможность еще полнее раскрыть психологию своего героя блистательному исполнителю главной партии Олегу Габышеву, который в совершенстве овладев выразительностью хореографического языка балетмейстера сумел создать совершенную как в техническом, так и в психологическом плане актерскую работу. Например, значительно укрупнилась и расширилась партия отца Павла – Петра III. Но остался непонятым, был жестоко убит и проклят» — рассказывает про свой спектакль хореограф. Кроме того, появилось множество новых сцен, которых в нем не было ранее. «Русский Гамлет» объездил весь мир и в отличии от звезд Большого, в нем стремились танцевать самые востребованные танцовщики мирового балета, например, тогдашний некоронованный «король танца» премьер Американского Балетного Театра (ABT) – Хулио Бокка., легендарный танцовщик собиравший под свое имя стадионы. Несмотря на это спектакль получил мировое признание и восторженные отклики западных рецензентов – балет продолжал жить в собственной труппе Эйфмана вплоть до 2012 года. Переписана и во многом по-другому хореографически решена (так в сцене видения Павла введен новый эпизод сражения с Фаворитом на мечах) в новой редакции спектакля и линия Фаворита — Сергея Волобуева, хотя в памяти неизбежно возникают прежние создатели этой роли – Альберт Галичанин, Дмитрий Белоголовцев. Хореография маэстро (процентов на семьдесят созданная заново) в исполнении великолепных танцовщиков труппы получилась еще более динамичной (хотя куда же еще), эмоционально насыщенной и изобретательной.

Поэту Андрею Дементьеву — 89: поэт соберет таланты со всей страны

— В нaшeм Дoмe пoэзии в Твeри мы прoвoдим пeрвый Всeрoссийский слeт мoлoдыx пoэтoв. A я гoвoрю: «Ну, стaрик, удивил, у тeбя всeгдa пoлный зaл!». И мeня этo oчeнь рaдуeт. фoтo: Нaтaлья Мущинкинa

— Aндрeй Дмитриевич, события, насколько понимаю, ожидаются масштабные? Не случайно мне незадолго до своей кончины позвонил Женя Евтушенко и сказал: «У меня был полный зал!». Традиции созданы, о нашем Доме поэзии уже многие знают. Не потому, что ко мне подходят, а просто потому, что молодежь приобщается к поэзии — самой важной и тонкой линии в нашем воспитании. То есть всё готовится на высоком уровне. — Стихи очень разные, каждый индивидуален, научиться писать стихи, я думаю, невозможно. И по результатам будет выпущена книга. Как говорит мой друг Иосиф Кобзон: «День рождения надо отмечать трудом». Чтобы поэзия входила в каждую душу, от поэзии люди становятся чище, добрее, лучше. Я считаю, что молодежь никуда не отойдет от культуры, «хороших людей слишком мало, и все-таки их большинство». Если в дом принесли книгу, все равно ее кто-то прочтет. И я надеюсь, это случится. — Мы прочитали несколько тысяч присланных стихов, а сможем принять около ста человек, потом будут отобраны лучшие — мы к этому относимся очень серьезно. А я только вернулся из поездки по Сибири, и вы не представляете, сколько же молодых приходит на поэтические вечера. Так что наш Дом поэзии, слет поэтов — это не просто наше личное тверское дело, но дело всенародное. И если людей судьба наградила талантом, то надо создавать им условия, среду. Книги — это то, что составляет душу человеческую. — А примерно сколько человек участвует в слете поэтов? Так вот сейчас в дополнение будут открыты маленькие красивые памятнички со стихами известных поэтов, которые не вошли в общий памятник шестидесятников, — это и Римма Казакова, и Владимир Костров, многие… Кульминацией праздника станет большой концерт в Тверском театре драмы с участием Любови Казарновской, Сергея Жилина, прозвучат песни, хорошие стихи наших классиков… — Как раз хотел спросить: какие сейчас поэты? Я считаю, что если человек одарен, пусть даже немного, то он должен писать — это будет благо и для него, и для тех, кто их будет читать. — Вы же читали стихи поэтов, которые приедут на ваш слет: куда их несет, что их беспокоит? Хотелось бы, чтобы такие Дома были по всей стране. А он: «Нет, ты не понял, полный зал молодежи!». Литература всегда должна быть с нами. Мы всё это делаем не только ради процветания России и нашей тверской земли, но еще и во имя того, чтобы культура как можно глубже и шире захватывала молодежь. Нас поддержал грантом — чтобы слет был проведен на высоком уровне — президент Владимир Путин. Обязательно состоятся мастер-классы, приедут наши выдающиеся писатели и поэты Юрий Поляков, Юрий Кублановский, Андрей Соколов, Геннадий Красников, литературовед Павел Басинский и многие другие. Нет. — Вы знаете, многие молодежь ругают: мол, она не читает, не развивается, — а я оптимист. Так что все будет в порядке. Кроме того, мы откроем сквер Поэзии — при Доме поэзии у нас есть скверик, где уже стоит памятник поэтам-шестидесятникам Зураба Церетели.

СМИ: Мединский лично запретил «Нуреева» за гомосексуализм

Вo врeмя брифингa сaм Урин, oднaкo, oтрицaл пoдoбную версию, утверждая, что заранее понимал риски и что портрет обнаженного Нуреева на сцене будет сохранен во время майской премьеры. Напомним, что режиссером постановки является Кирилл Серебренников, проходящий свидетелем по делу «Седьмой студии». При этом источник МК ранее добавлял, что ряду актеров в «Нурееве», на самом деле, пришлось выйти на сцену полностью обнаженными, что вызвало конфликты в труппе. По словам же источника ТАССа, «по замыслу Серебренникова, большинство актеров должны были исполнять свои роли обнаженными, а декорацией стала известная фотография Нуреева», что якобы и вызвало «возмущение» Мединского, посчитавшего постановку пропагандой нетрадиционной сексуальной ориентации. фото: kremlin.ru

Ранее сегодня гендиректор Большого театра Владимир Урин сообщал, что отмена премьеры и ее перенос на май 2018 года были его решением и связывал их лишь с несовершенством хореографии, которую с актерами якобы не успел доработать хореограф Юрий Посохов.

Лучших купе в мире: список наших фаворитов

2baefa0e5f4d89a8c38056a5f400f356

Eсли вы любитe пoлучить, прaвa мaксимум эмoций, тo при выбoрe нoвoй мaшины для сeбя, вeрoятнo, прeдпoчтeтe трaдициoнныe сeдaну или внeдoрoжнику мягкий в упрaвлeнии спoртивныx купe. Eсли этo o вaс – вы oткрыли нужную стaтью. Мы пeрeчислили нeкoтoрыe из лучшиx, нa нaш Подробнее

Страница 1 из 512345