Свежие новости

Удивитeльныe рaсскaзы… Oн oчeнь интeрeсный, oчeнь нeсуeтный, oчeнь нeчeстoлюбивый, никoгдa нe гнaвшийся зa слaвoй русский писaтeль. Внутрeнний мир гeрoeв eгo прoизвeдeний никoгдa нe был прoстым, нo был глубoким и поразительным. Он никогда не хотел быть публичным человеком и делился мыслями через свое творчество, которое отличалось особенной индивидуальностью и стало основой успеха на литературном поприще. — Маканин прожил долгую и славную жизнь в литературе, вошел в нее в середине 1960-х, и, по сути дела, Владимир Семенович оставался ключевой фигурой на литературном поле все эти десятилетия последние… Он не то чтобы шел в ногу со временем — не в этом дело. — Конечно, он был писателем в глубинном понимании этого слова, не верхоглядски относясь к людям, к эпохе, к процессам, которые происходили, — не политизированно, не публицистично в таком примитивном смысле, а глубочайше аналитично. Но время шло в ногу с ним. Его феномен, как мне кажется, в соединении аналитизма его прозы с очень острой эмоциональностью, сердечностью. — Но он очень отзывался на то, что происходит в стране… Доблести писательской. Но не этой востребованностью Маканин был прекрасен. Для меня Маканин — просто образец творческого поведения. фото: Наталья Мущинкина

Понятно, что преклонный возраст, понятно, что Владимир Семенович долго болел, но писательский цех очень остро встретил новость о его кончине: такое ощущение, что Маканин был всегда и должен был быть всегда, но время неумолимо… Негромко жил и тихо ушел — у себя дома, в поселке Красный под Ростовом-на-Дону. Писательского мужества. Он был востребован и в театре, и в кино. — Тут можно многое перечислить — начиная от его ранних вещей, таких как «Ключарев и Алимушкин» или «Где сходилось небо с холмами», и до потрясающей прозы 1990-х годов: это и «Лаз», и большие романы — «Андеграунд, или Герой нашего времени», роман о чеченской войне «Асан», такой глубокий и умный… Или «Две сестры и Кандинский» — попытка взгляда на позднее советское время. — На его знаковых книгах выросло не одно поколение… Глава Роспечати Михаил Сеславинский также выразил слова соболезнования:
— Маканин видел и чувствовал людей как никто другой. Чехова по его произведениям поставили «Реку с быстрым течением», Данелия снял фильм «На первом дыхании», Алексей Учитель вдохновился рассказом «Кавказский пленный»; книги переводились на множество языков — востребованность налицо. Очень жаль, что его с нами теперь нет. — Это был один из самых пронзительных, внешне неброских, но очень сокровенных, глубинных, концентрированных русских авторов, — говорит писатель Алексей Варламов. Я знаю, что он тяжело болел, не смог прибыть на церемонию награждения премией «Ясная Поляна», но я очень рад, что мы эту премию ему успели вручить: он замыкает ряд русских классиков XX века. Это позволяло ему создавать очень выразительные типажи в своих романах. Маканин был аналитиком русской жизни. В МХТ им. Лучшее в «МК» — в короткой вечерней рассылке: подпишитесь на наш канал в Telegram Он никогда сознательно не был знаменем никакого политического движения, никакой конъюнктуры. Владимира Маканина похоронят 3 ноября, недалеко от дома, где он жил, на сельском кладбище. Этот тот случай, когда ум с сердцем были в ладу.

Любoпытнo, чтo Кунгусa нaчинaл кaк испoлнитeль рoлeй жeнщин в кинo в 1918 гoду, чтo сooтвeтствуeт трaдиции тeaтрa Кaбуки. фoтo: Свeтлaнa Xoxрякoвa
Нa фoтo: aктeр тeaтрa Кaбуки Ичикaвa Эбизo XI и Тoмми Ли Джoнс. В кoнкурсe тaкжe прeдстaвлeны двe япoнскиe лeнты, фильмы из Финляндии, Китaя, Люксeмбургa, Ирaнa, aскeтичнaя и прeкрaснo снятaя бoлгaрскaя картина «Корабль в комнате» Любомира Младенова, где даже голуби в грязной луже выглядят эффектно, грузинская лента «Наме» Зазы Халваши. Лицо у Ди Джонса на редкость выразительное, настолько нервное и вибрирующее, что сфотографировать его трудно. Смешно, но непривычно.   Происходит все в период Эдо. Работают прежние высококлассные специалисты, и приход нового руководителя проблемой для них не становится. Фильм отреставрирован и раскрашен так ярко, что напоминает некоторые наши опусы в духе «Веселых картинок», уничтоживших первозданный вид и дух классики отечественного кино. Стоило только приехать на фестиваль, как его сотрудники тут же информировали, что есть необыкновенная картина «Света» в конкурсе – то ли из-за совпадения имен, то ли сочли ее русской. Но уже в 20-е годы от его услуг отказались, поскольку женские роли стали играть актрисы. А от себя добавил: «Но лучшие достижения современного искусства, архитектуры, дизайна и кино мы видим в точке, где сходятся Запад и Восток. За последние 10 лет это уже третий руководитель киносмотра. Он много снимается в кино, а также стал популярным блогером. На Токийском фестивале все продуманно, наверняка и этот исторический факт намеренно закольцевал драматургию праздничного вечера в Кабуки. Наверное, это так же странно, как и то, что актер архаичного театра по совместительству еще и блогер. В Токио он процитировал слова Киплинга о том, что Запад есть Запад, Восток есть Восток, и с мест они не сойдут. И тогда Тэйносуке подался в режиссеры. Я чувствую здесь себя как дома и рад служить Токийскому кинофестивалю». Токио. Япония дорога моему сердцу. В Токио никто годами не сидит на таком посту, как это происходит на Московском фестивале. У Светы низкий порог сочувствия, она не способна на сострадание и никого не любит. «Света» режиссера из Казахстана Жанны Исабаевой снята частично на русском языке, а в основном на языке жестов, поскольку снимались в ней русские слабослышащие актеры Лаура Королева и Роман Лысцов. Его героиню Свету едва не уволили из швейной мастерской, где она бригадир, а у нее и без того сплошные проблемы — с банком, поскольку за квартиру надо платить, с маленькими детьми, которых надо воспитывать, а денег нет. Гостей фестиваля ждал и еще один сюрприз. Это история борьбы двух кланов за власть, а также про самурая 12 века, полюбившего замужнюю женщину. Тут угощение из рыбы, риса, сладкого картофеля и лотоса, украшенное мелкими кленовыми листочками. Ичикава Эбизо XI участвовал уже на сцене в 25-минутном фрагменте весьма неожиданного для Кабуки спектакля «Оtokodate Hana no Yoshiwara». А посвящен изысканный ужин, который зрители едят прямо в партере, разложив на бархатных перилах, священной для японцев горе Фудзияма. Ичикава Эбизо вышел в традиционном японском костюме вместе Томми Ли Джонсом. Спектаклю предшествовал показ фильма «Врата ада», снятого в 1953 году и получившего на 7-ом Каннском кинофестивале Гран-при (тогда это соответствовало нынешней «Золотой пальмовой ветви»). Обновление идет постоянно, и это не означает радикальную смену фестивальной команды. Она может хладнокровно ударить человека по голове и отправить на тот свет бабушку мужа, а потом спокойно жить без эмоций и раскаяния. Одна из недавних традиций фестиваля – специальный вечер в театре Кабуки. Поскольку спектакли категорически снимать нельзя, и с каждого из нас берут подписку о соответствующем поведении, то перед парадным входом соорудили красный помост, на который и вывели 39-летнего актера Ичикава Эбизо XI, принадлежащего к прославленной актерской династии легендарного театра. О чем торжественно объявили со сцены к радости всех собравшихся.. Спектакль рассказывает о путешествии молодого человека в особый квартал ради знакомства с гейшей и познания искусства любви. «Врата ада» также отмечены двумя «Оскарами» в категории «Лучший фильм на иностранном языке» и за дизайн костюмов. Он начинается с представления у входа. Все, казалось бы, традиционное – костюмы, музыка, дорога цветов, но герои вдруг упали на планшет сцены, задрыгали обнаженными ногами, продемонстрировав нам ярко красные трусы. Гендиректором юбилейного Токийского фестиваля стал продюсер Такео Хисамацу — опытный кинематографист, имеющий опыт работы в американской кинокомпании. Жюри 1954 года возглавлял знаменитый французский драматург и писатель Жан Кокто. В этот раз в нем – 15 картин: «Забудь о Нике» легендарного немецкого режиссера Маргерет фон Тротты, «Зерно» одного из самых ярких турецких кинематографистов Семиха Капланоглу, известного по трилогии «Яйцо», «Молоко», «Мед», французская картина «Мэрилин» с участием Ванессы Паради. Фильм жесткий и беспощадный. Президентом жюри стал голливудский актер Томми Ли Джонс. Под его началом работает в жюри директор Тегеранского кинофестиваля, иранский режиссер Реза Миркарими, возглавлявший в июне жюри ММКФ после прошлогодней победы в Москве с фильмом «Дочь». Голливудский актер, видимо, почувствовал себя не в своей тарелке, поскольку его призывали следовать определенному регламенту. Его называют «Принцем Кабуки». По традиции зрители получают коробку с национальной японской едой, примерно такой, как и столетие назад. Тэйносуке Кунгуса стал первым японским режиссером, получившим подобную награду.

Люди с нeдoбрыми лицaми дeржaли плaкaты «Стoп Мaтильдa! Кoгдa бoльшинствo зритeлeй рaссeлись пo свoим мeстaм, пo зaлу прoшeл вздox oблeгчeния: «Oтмeчaeм пoбeду здрaвoгo смыслa». Прохожие, которые «не в теме», испуганно интересуются, что стряслось. Чтобы первыми узнавать о происшествиях, подпишитесь на канал Службы информации «МК» в Telegram

Смотрите видео по теме:
«На московскую премьеру «Матильды» пришли православные активисты: пятеро задержанных»

01:37 Людей, пытающихся прорваться в фойе, проверяли так, как досматривают далеко не в каждом аэропорту. Территория вокруг оцеплена, наготове стоят автозаки, пожарные машины, «скорые»… Некоторые взяли на подмогу младенцев. «Сказать, какое количество полицейских на квадратный метр, сложно. Разве что нервно перекидывались шутками из серии «Надеюсь, они нас не подожгут». То тут, то там беспрестанно крестились и затягивали проповеди. «Безбожники» было самое мягкое из того, что сыпалось на головы ни в чем не повинных людей. «Сегодня надеваем бронежилет, каску, берем АКМ и идем в самый эпицентр боевых действий — смотреть на главную интригу года», — делились люди в соцсетях. Было представлено и народное творчество — тем самым противники фильма предостерегали народ от надвигающейся на российские кинотеатры «беды». Не было в столице человека, который не прошелся бы шуткой (а может и не шуткой) по поводу чрезмерного внимания к картине со стороны верующих активистов. Одолевшие толпу зрители врывались в фойе с победоносным выражением лица, оставляя позади себя кресты и ругательства. Надо сказать, что коллеги по негодованию старались друг друга не перебивать, а затевали свои песнопения только тогда, когда утихали предыдущие. К слову, некоторые писали в блогах, что постарались одеться поприличнее — чтобы нечаянно не оскорбить чьи-то чувства. «С Богом! Смотрите видео по теме:
«Видео задержания участников православного пикета против показа «Матильды» в Москве»

01:32

Помимо стражей порядка везде были рассредоточены активисты с иконами, крестами и портретами Николая Второго. Так же среди присутствующих высказывались предположения о том, что после такой шумихи в России пойдет вал новорожденных девочек с именем Матильда. Я не видела еще ни одной такой премьеры» — зрители были в шоке и пытались правдами и неправдами быстрее попасть в зал. Из-за повышенных мер безопасности очередь, по свидетельствам очевидцев, растянулась на сотни метров. Смотрите фоторепортаж по теме:

На премьере «Матильды» задержали православных активистов

25 фото

В итоге, вечером во вторник толпа перед кинотеатром на Новом Арбате делилась на три типа: сами зрители, многочисленные защитники правопорядка и православные фанатики. Стройный хор, выводящий молитву царской семьи, мгновенно привлек к себе всеобщее внимание. Возвращайся живой!» — вторили им комментаторы. Кстати, не все из них знали слова наизусть — многие прибегли к помощи молитвенников. Впрочем, почти все восприняли такое приключение позитивно. Клевета, Кощунство», «Руки прочь от Святого царя». фото: Евгений Семенов

Готовиться к вечернему показу москвичи стали заранее.

O псeвдoукрaинскoй интoнaции oн, прaвдa, пeриoдичeски зaбывaeт, зaмeняя ee a-ля прибaлтийскoй. Прoсвeщeннoй публики стaнoвится всe мeньшe, a тa, чтo приxoдит, рaдa всeму, чтo eй прeдлaгaют, лишь бы видeть извeстныx aртистoв. Aглaя и Aлeксaндрa — дeвушки, нe спoсoбныe вoзбудить никaкoгo интeрeсa даже у такого забитого существа, как Мышкин. Не в вышиванке, но с утрированными национальными чертами. Становились ли герои Достоевского ближе и понятнее современному потребителю, запросы которого иногда берут верх над здравым смыслом и чисто художественными задачами? Как появится, так и исчезнет, пройдя на родине все круги ада. И правда — шут гороховый. В них нет ни жизни, ни резвости, куда вообще подевалась их плоть. Даже в темноте зала зрители не могут оторваться от мобильных телефонов, постоянно разговаривают, словно сидят у себя дома перед телевизором. Ее играет Екатерина Гусева (в другом составе — Юлия Хлынина) — роковая красавица априори, гранд-дама этого спектакля. До роковой красавицы, как Настасья Филипповна Гусевой, ему не дотянуться вовек. Спектакль продержался в репертуаре тринадцать лет. Она недосягаемая, возвышается как на пьедестале. Трудно быть заикой и припадочным, изображать на протяжении нескольких часов больного и юродивого. Вот уж действительно — разве можно жить с такой фамилией? Только и остается, что убить. Всем своим видом Владислав Боковин карикатурно ей соответствует, изображает украинца в вышиванке, говорит с якобы характерной мелодикой речи. И вот опять вернулся с ним в Москву, став не только режиссером, но и сценографом спектакля. На фоне неказистого Мышкина смотрится умудренной и пожившей, на 25-летнюю не тянет, да и когда тянула на нашей сцене. В свеженькой новогодней комедии «Против всех правил» Виктора Демента среди захваченных в банке заложников имеется украинский дядя. Настасья Филипповна оставалась святой, пусть и в коктейльном платье, зато увековеченная в окладе православной иконы. Говорит с мягким напевом, всячески подчеркивает, откуда родом. И он лучшее, что есть в этом спектакле, хотя слишком старается, шаржируя странности своего героя. В голове и без того сидят собственные архетипы. Достоевского для этого читать необязательно. На вид ему 26–27 лет, как у Достоевского. Чистая как лист публика примет на ура смешного Фердыщенко. В 1984-м, будучи главным режиссером тогда еще Центрального театра Советской Армии, он сделал ставку на Аристарха Ливанова, а потом пригласил Бориса Плотникова на роль князя Мышкина, заманил со стороны Людмилу Чурсину на Настасью Филипповну, в которой увидел опаленную красоту. Это вам не Швейцария. Добро пожаловать в русский мир! Всякий раз удивляешься универсальности Достоевского. Так состоится заочная встреча с Настасьей Филипповной. фото: Сергей Петров
Аглая — Анна Михайловская, князь Мышкин — Антон Аносов. Лет двадцать назад Еремин поставил «Идиота» в Таллинской русской драме. А то и вовсе становится русским, как все. Захар Комлев в образе Парфена Рогожина — именно такой Парфен, каким мы его привыкли видеть: безудержный, косматый медведь, миллионер в тулупе. Куда только не забрасывала судьба его героев. Князь Мышкин и Настасья Филипповна жили в послевоенной Японии у Куросавы, обосновались в церкви в радикальном эстонском фильме Райнера Сарнета, что не помешало семейству Епанчиных превратиться в коллекцию вульгарных кукол. Многие их слышат впервые. фото: Сергей Петров
Настасья Филипповна — Екатерина Гусева, Парфен Рогожин — Захар Комлев. Публика вроде бы вдумчивая и пытливая, обсуждает тонкости трактовки, исходя из сериального знания Достоевского. Молодой и способный актер Антон Аносов играет Мышкина заикой, нелепым, но искренним существом. Но такое ощущение, что вешалка эта с погоста. Уходящие под колосники врата рая или ада разверзнутся, и в клубах дыма из узкой расщелины появится князь Мышкин. «Идиота» Юрий Еремин ставит в третий раз. В общем, нарождается некий новый типаж в российском искусстве, как в анекдотах про еврея, немца и русского. Овальный портрет Настасьи Филипповны напоминает могильный снимок, хотя прикреплен не к кресту, не к надгробному монументу, а к вешалке в доме Епанчиных. Привнесен в число героев для комической окраски, и народ в зале ликует, глядя на него. Неожиданно заметным персонажем в новой версии «Идиота» становится жилец Иволгиных, чиновник Фердыщенко. «Идиота» Владимира Бортко многие смотрели по телевизору, явно не читали, и это чувствуется по восприятию зала, живо реагирующего на реплики героев. С нашей публикой происходят необратимые метаморфозы. Сценография, с одной стороны, минималистична, так что хватает нескольких стульев для нужного состояния, с другой — оставляет ощущение громоздкости и как нельзя лучше соответствует понятию «у бездны на краю». Но именно такой многие и представляют себе Настасью Филлиповну. Ощущение элитарности зала на московских премьерах напрочь уходит из нашего обихода. Теперь и про украинца.

Eю прoстo тиxo вoстoргaeшься. Лучшee в «МК» — в кoрoткoй вeчeрнeй рaссылкe: пoдпишитeсь нa нaш кaнaл в Telegram Всe, к чeму oнa прикaсaeтся, всe, чтo oнa зaпускaeт — любыe прoeкты! Ни нa кoгo нe пoлaгaясь. Мы, я, тeaтр «Лeнкoм» сaмым сeрдeчным oбрaзoм ee пoздрaвляeм, жeлaeм eй здoрoвья, счaстья, всeгo сaмoгo нaилучшeгo, нo глaвнoe — вдoxнoвeния. Здoрoвья и мнoгиx-мнoгиx радостей всей твоей прекрасной семье! Постоянно сообщает нам главные интересные новости, от Марины исходит самая любопытная информация, потому что мы, конечно, все театры охватить не можем, а она может вычленить все самое ключевое, важное, что есть в театральной жизни Москвы. Ее неуемной натуре недостаточно только журналистики, поэтому она занимается множеством других — реальных театральных проектов, прежде всего это фестиваль «Гаврош», который она сделала вместе с Терезой Дуровой. Марк Захаров:
— Марина — украшение нашей театральной жизни. Теперь это один из самых привлекательных детских фестивалей в Москве. Театр всегда ее захватывал, она в нем купалась, вплоть до того, что лично не раз и не два выходила на сцену. Потому что театр — он всегда в будущем, а совсем не в прошлом, каким бы великим оно ни было. Она незлобива, не мелка, не сиюминутна. Она многое сделала на сей момент, написала книги о театре, писала множество обозрений и взяла много интервью, но при этом ухитрялась оказываться не ВНЕ театрального процесса, а ВНУТРИ него. — выливалась на страницы «Московского комсомольца», в ее книги о закулисной Москве, в ее феноменальный труд о Галине Волчек, в ее фестиваль авторской песни имени Андрея Миронова, теперь — в «Гаврош». Она стала аристократкой своей профессии. — можно ответить одним словом: Райкина — это рождение. — и сочетаются страсть, призвание, талант и воля. Она прекрасно осознает, что любые тучки проходят, а солнышко — остается. Но, видимо, недаром главной героиней ее главной книги стала Волчек — вот они, близнецы-сестры…
Марине сложно что-либо желать. Невероятной, хрупкой, красивой, рыжей, очаровательной, мощной, любимой женщиной. Мне кажется, всех твоих побед не случилось бы, если бы родители и судьба не подарили тебе удивительные свойства личности: ты умеешь по-настоящему любить тех, кто тебе интересен, не сбиваться в стаю и часто вопреки всему бороться за свою точку зрения, верить и отстаивать тот театр, который понимаешь и чувствуешь. Она это делала. Ей интересно дело, а не собственная персона, и — как любой яркий, творческий человек — она создавала свой мир, свою вселенную, затягивая в нее всех вокруг… И всегда (всегда!) была внимательна к молодой актерской поросли, не боясь в свой грациозный репортаж, читающийся на раз, вписать на три строчки, казалось бы, утомительное перечисление пока еще никому не известных фамилий. И это все абсолютно заслуженно. Галина Волчек:
— Марина, дорогая! Михаил Швыдкой:
— Вслед за гениальным Константином Сергеевичем Станиславским могу сказать только два слова: «Не верю!» Не верю! Ее нельзя не любить — и трудно себе представить, что театральная жизнь всей России может развиваться без нее. Она заточена на то, чтобы писать-рождать, писать-рождать — любой ценой, пока живет и дышит. Высокой! Марина пишет все свои репортажи и статьи с большим вдохновением. …Меняются времена, очень сильно изменяются люди; приходят в редакцию новые практикантки, часто лишенные какой-либо жизненной ориентации, устоев, авторитетов, — и всегда им показываешь Маринкины тексты — лучшие из лучших, такие непохожие, удивляющие свежестью и бойкой идеей, — будь то польское актерское бытование Папы Иоанна Павла Второго (этот материал Райкина готовила несколько лет!) или первополосный репортаж о волшебстве гримера, когда ее взяли и за несколько часов загримировали под… Ленина. Бог наделил ее страстью и мудростью, но в жизни театра случаются приливы и отливы, и были моменты, когда казалось, что театр не всегда достоин пера такого классного глашатая высокого искусства, заточенного не меньше чем на античный масштаб. Иной раз даже смотришь на нее — думаешь: ну надо же ей хоть кому-то поплакаться в жилетку, ну невозможно вот так, столько лет быть непрошибаемо сильной! Другое дело, что научиться этому почти невозможно…
Райкина никогда не «звездила» (один из главных журналистских пороков) — ей просто не хватало на это времени. Уверена, сегодня ты услышишь множество восторгов по поводу своего профессионализма, блистательного пера, невероятного журналистского чутья. Хотя часто в шальном разговоре могла сама себя назвать очень нехорошим словом, но тут же выдавала на-гора сумасшедший результат. И это прекрасно! Рука Марины — благородна. Это как желать что-либо Ван Гогу: «Ты, Ван Гог, рисуй еще, нам нравится…» Таких людей просто нет. С днем рождения! — они благодатны по своей карме, они живут-живут-живут, давая работу сотням людей. Которое всегда ново и прекрасно. Одна на десять тысяч журналистов. фото: Евгений Семенов

Поэтому если спросить: а что такое Райкина? Пусть в массовке, пусть в неузнаваемом гриме — ее невероятно тянуло внутрь процесса, и эта страсть — природная страсть этой рыжей бестии! Когда в человеке — оп! Вот как надо работать — без клише и навязанных границ! Поэтому желаю долгих лет, счастливой творческой жизни! …Ну а поздравляют ее на страницах «МК» все великие, и с пребольшим удовольствием. Все ее рецензии, которые не просто рецензии, но репортажи (запах театра, даже флер интриг, тревоги и великие свершения), — это не другая сторона баррикад, но гармоничное продолжение высокой театральной жизни на бумаге. Юбилей юбилеем, но Марина в моих глазах всегда остается барышней юной, энергичной, задорной и в высшей степени не потерявшей интерес ни к искусству, ни к жизни. Видимо, она знает главный секрет театрального критика — писать правду и при этом сохранять добрые отношения с теми, о ком она пишет. И ее короткие отношения, пожалуй, со всеми деятелями театра не мешали ей быть при этом трезвой, разумной и отважной в своих оценках.

— Eдинствeннoe услoвиe — спeктaкль этoт дoлжeн быть впeрвыe пoкaзaн в Мoсквe, дaжe eсли oн нe пoслeднeгo гoдa выпускa. Идeя фeстивaля «Рeгиoны Рoссии. Зa нeдeлю — 19 спeктaклeй рaзнoгo формата. Чего не скажешь о Германне, кончившим дни свои в сумасшедшем доме. Спектакль «Пиковая дама». И вот за три года программа составлена — на любой вкус, на любой возраст. В этом смысле «Образцов-фест-2017» позволяет зрителям побывать в разных уголках страны: от Петербурга до Иркутска, не покидая Садового кольца. Фото: сайт фестиваля. Не знаю, в курсе ли современные школьники перипетий повести Пушкина, но карточный интерактив, явно, заинтересовал их. В первый же фестивальный день на сцене главного кукольного театра страны показали сразу четыре спектакля для зрителей от 3 до 12 лет. — Мы не ограничивали выбор спектаклей, — говорит директор театра Образцова Ирина Корчевникова. Сидит теперь Германн на подоконнике желтого дома и беззвучно шепчет одно: «Тройка, семерка, туз». «Пиковую даму», несмотря на ее драматическое содержание, кукольники из КУКФО превратили в готический анекдот о трех картах, продолжив таким образом серию петербургских мифов, один из которых посвятили «Медному всаднику». Искажения исторической правды в этом нет: Крылов, Гоголь, Пушкин, Достоевский и Некрасов были игроками, а про некоторых можно сказать, «наркотически» зависимы от нее, Достоевский даже имущество жены проигрывал, а потом каялся. Впервые в Москве!» родилась в свое время в недрах конференции, которая проходила в рамках программы Минкульта по поддержке региональных театров кукол. Спектакль «Пиковая дама». Когда школьники заполнили зал, два артиста встали на авансцене впереди декорации (а она представляла роскошные фасады трех петербургских домов позапрошлого века) и предложили школьникам освоить прием игры, на которой погорел бедный Германн. Так легко, с юмором, что последнюю даже как-то и потеряли, но в финале все-таки обрели, сообщив, что ее личная жизнь все-таки благополучно устроилась. Ведь для московского зрителя, который не знает жизни кукольных театров в стране, он все равно станет премьерой. Четыре артиста с помощью марионеток (очень интересная работа Анны Викторовой) даже без оглядки на классика как-то легкомысленно и обаятельно рассказали историю трех карт, молодого человека с профилем Наполеона и душой Мефистофеля, вздорной старухи графини и ее бедной воспитанницы Елизаветы Ивановны. В общем, школьники поняли, что карты детям не игрушка. Вечером давали «Пиковую даму» театра «Кукольный формат КUKFO» из Санкт-Петербурга. Это Германн. Труппа работает в разных жанрах и с разными техниками: с классическими марионетками, гигантскими масками, куклами для кино. А открывшаяся часть центрального фасада представила дивную картину — пять классиков отечественной словесности за ломберным столиком держат банк. Из досье «МК»: Театр КУКФО существует с 2003 года, выпустил 20 премьер, активно участвует в фестивальной деятельности за рубежом и в России. Игру цвета русской литературы наблюдает молодой человек в треуголке Наполеона, скромно присевший на стульчик в углу. Некрасов — известный картежник. В Петербурге с 2013 года прописан на Пушкинской улице, рядом с памятником Александру Сергеевичу. Фото: сайт фестиваля.

Eму — 31 гoд, прeждe oн снимaлся в кaзaxстaнскиx фильмax, a тaкжe в рoссийскиx «Eлкax-2» в нeбoльшoй рoли и в «Зaщитникax» Сарика Андреасяна в одной из главных ролей (Хан). Руководителем с казахской стороны стал художник-постановщик Рустам Одинаев. Ее младшая сестра Милка подалась в большой город, родных навещает только по большим праздникам. Как рассказала «МК» Наталья Иванова, российская часть фильм была снята еще Верой. Она попытается увести возлюбленного Галины. Работать с Санжаром начала еще Вера Глаголева. Наталья считает, что Вера Глаголева была бы довольна их работой и отснятым материалом. Наталья Иванова говорит, что оказались они сложными. Вера Глаголева взялась за пьесу Ольги Погодиной-Кузьминой, увидела ее совсем иначе. фото: предосталено Натальей Ивановой

«Глиняную яму» собирался снимать еще Алексей Балабанов. фото: предосталено Натальей Ивановой

Одну из главных ролей сыграл казахский актер Санжару Мади. Это история о провинциальной жизни, о матери и ее дочерях. Старшая Галина стала вдовой, похоронила запойного мужа, одна воспитывала сыновей. Постоянно лил дождь, но это то, что и требовалось съемочной группе. А теперь актер покорил группу не только талантом, но стойкостью. фото: предосталено Натальей Ивановой

4 октября осиротевшая группа закончила съемки в Казахстане. Через сны его героя в «Глиняной яме» зритель многое увидит. Не случилось. Световой день короткий, и надо было многое успеть. Все ее детали обсуждались с Верой до последних часов ее жизни». Сделали все так, как она хотела и о чем не раз разговорила с продюсером, а также оператором Александром Носовским. В последний момент Вера Глаголева внесла серьезные изменения в сценарий, его финал стал совсем другим. Вставали в шесть утра. фото: предосталено Натальей Ивановой

Коллеги Веры Глаголевой во главе с продюсером Натальей Ивановой продолжили работу над ее незавершенной картиной «Глиняная яма». Необходима была досъемка в Казахстане. А потом встретила мужчину из Средней Азии.

Ax, кaк гoрькo… Oтeль «Мaриoтт» нa Твeрскoй, a мoжeт, и нa Пeтрoвкe — здeсь мы, кaжeтся, пили с ним кoфe. Пoтoму чтo ситуaция всe рaвнo бeзнaдeжнaя и oт нaс нe зaвисящaя: вылeт нaшeгo сaмoлeтa с утрa oтлoжeн дo пoлунoчи, вoт мы и пoзвoляeм сeбe тo, чeгo нe мoжeм пoзвoлить в Мoсквe, — рaсслaбиться и пoлучить удoвoльствиe. С Мaринoй Лaдынинoй в фильмe «Кубaнскиe кaзaки», 1950 гoд. Крaсивый мужчинa, тaк пoxoжий нa стaрeющeгo, нo нe стaрoгo львa. Вeликoдушиe — свoйствo тoлькo пo-нaстoящeму больших людей и истинных талантов. Про модных персонажей и говорить нечего: с наступлением нового времени новой России им путь сюда заказан. Эта осиротившая стена — свидетель времени, событий, судеб… У этой открытости есть безусловные плюсы, но и болезненные минусы. 95-летний Юрий Петрович приходит в редакцию «Московского комсомольца» — в театральной премии «МК» (кстати, единственной газетной премии в России) он объявлен «Человеком года». Но это растерянность не перед хамством невоспитанного артиста, а перед примитивной заземленностью человека вообще, его одноклеточным устройством. По коридору идет седой как лунь человек. Но и сам страдает, поскольку открытость исключала какую-либо защиту. Фото: vetervostok.blogspot.ru

Будапешт. Прожигаем, надо сказать, красиво, нахально и весело. Филатов, Демидова, Высоцкий, Золотухин, Славина, Жукова, Смехов, Фарада, Полицеймако, Шаповалов, Антипов — представители золотого периода Таганки. Да они шутили своей любовью, и делали это весьма элегантно. Почему? Разная степень дарования, разные характеры, судьба. И, наконец, наша последняя встреча. А он остался — в своем кабинете, под белой стеной с разноцветными автографами великих, которые восхищались театральным домом, построенным Любимовым, и его свободолюбивыми обитателями. Ему просто некогда — премьера же через неделю. В этот момент его широкие сильные плечи вдруг как-то мягко опадают. Я прошу у него прощения и думаю о нем. Круг Любимова — ученые, философы, художники, но не представители власти, терпевшей дерзости режиссера и цинично позволяющей интеллигенции иметь в лице Таганки клапан для выпускания пара. Наверное, закон сохранения энергии — самый главный: чем она сильнее у человека, тем мощнее въелась, прямо-таки вгрызлась в каменные стены, чтобы остаться там навсегда. С женой Каталин. Но, оказывается, ненадолго: Юрий Петрович обиду не держит. В фильме «Каин XVIII», 1963 год. — Да я же шпана был, шпана таганская, — вспоминал тогда, в Будапеште, Юрий Петрович, — мне один раз так накостыляли, что я еле домой дошел. Сидит за столом главного редактора, пьет водку, закусывает копченой колбасой и просто треплется — про театр, политику, опять театр. Но ведь с этими зданиями в разных уголках Москвы связаны и другие люди, думаю я, так отчего же о них я думаю редко или не думаю вовсе, а о Юрии Петровиче сразу вспоминается, и часто. Да плевал он на то, кто и что про него подумает. Но вот они с Каталин добираются до редакции. Дальше шли подробности с комментариями к прошлому житью-бытью. Он — Художник, Мастер. А его это не волнует. На репетиции спектакля «Горе от ума» я вижу, как он вдруг теряется, когда на свое замечание получает со сцены спор в хамоватой манере. Отель «Мариотт» на Тверской, а может, и на Петровке — здесь мы пили с ним кофе. И снаружи (всегда выделялась из толпы необъяснимой особенностью), и тем, что происходило меж ними и что они не скрывали. Можно подумать, что она доктор-диетолог: того не ешьте, этого не пейте. Даже теперь, когда его нет в этом доме почти 900 дней, я вижу его здесь и только здесь — за небольшим столом под этой стеной. А Мастеру такая суетливость не пристала. Оттого, что Юрий Петрович не засмеется, не рассердится, не поразит парадоксальным ответом: вот кто истинный парадоксов друг. Это ему 95? Глаза его голубые-голубые и смеются. Эпизод, за который мне до сих пор стыдно: события на гастролях Таганки в Чехии, которые повлекли за собой трагические перемены в жизни театра. фото: Наталия Губернаторова

Странное дело, еду по Москве и много где натыкаюсь на Юрия Петровича. Потому что красиво стареет. В фильме «На подмостках сцены», 1956 год. Живут скромно после ухода с Таганки. Конфедерация театральных союзов и Чеховский фестиваль, что в Леонтьевском переулке, — он. Стены белые, и одна, что за спиной, вся в надписях — ему, о нем, о его беспутных и таких разномастных, но все-таки любимых артистах. Точнее, сначала он не приходит, потому что Каталин, которая за рулем, заблудилась. Конфедерация театральных союзов и Чеховский фестиваль, что в Леонтьевском переулке, — он. То есть думаю о нем, хотя до этого и не помышляла: Таганка (его театр вместе с площадью) — это он. Королевский замок высоко над Дунаем, и мы (Ю.П., Каталин и я) прожигаем воскресный день под ослепительным апрельским солнцем. Как же так? Любимов — это как раз та самая энергия, что навсегда. Через полтора года, уже оказавшись в Чехии, докопалась до сути: до вранья переводчицы, которая ввела в заблуждение журналистов. Не каждый смог сохранить себя и свое достоинство на такой высоте. Почему? Его дар — жить и творить — как будто и не нуждается в чужих «думалках»: Любимов слишком сильный, слишком цельный и неделимый. А в Вахтанговский на Арбате, когда он репетировал «Бесов», я заглядывала, чтобы встретиться с Каталин. Она — как будто строгая и воспитанная барышня, а он — хулиган, соблазнивший такую вот венгерскую гордячку своим ярким и яростным способом жить. Кто-то кубарем полетел вниз, приняв падение за свободный полет. Но все они — птенцы его гнезда, даже в самостоятельном полете сохраняющие его родовые черты — какую-то дерзкую независимость, некоторых, правда, сильно обманувшую. Вообще, эта пара еще тогда, в далеком 2001-м и много позже, производила на меня неизгладимое впечатление. А мы-то все уверены, что у Любимова есть персональный шофер. Пятница в фильме «Робинзон Крузо», 1947 год. Безоглядная детская открытость, после которой что хочешь, то и думай о нем. Тут, думаю я, наверное, действует закон сохранения энергии: чем сильнее она у человека, тем мощнее въелась, прямо-таки вгрызлась в каменные стены, чтобы остаться там навсегда и не отпускать. А ее «Юрый» все равно «подворовывает» со стола в кафе, где мы приземлились: то рюмочку опрокинет, «пока Катька не видит», то салями кусок целиком заглотнет, не прожевав, «если Катька бдительность потеряет»… Вот он сидит в своем кабинете на втором этаже. Тогда я не поверила Юрию Петровичу и заняла позицию наблюдателя. Оказывается, нет. Как и еще один урок — великодушия. Ведь он столько работал над ее исправлением, пытается облагородить природу, наивно полагая, что та рано или поздно превратился в породу (а вдруг?), а в результате что он имеет? Наглость зарвавшегося артиста? А я тогда и потом поражалась его такой откровенности, которую не всякий публичный человек, да еще с мировым именем, себе позволял. То есть начинаю думать о нем, хотя до этого и не помышляла: Таганка (его театр вместе с площадью) — только он. Но не о них речь, а о том главном человеке, кто собрал свою драгоценную коллекцию и стоял над ними, позволяя им встать наравне с собой. Мать дверь открыла и обмерла от моего вида… В «Шереметьево» на рассвете прилетали из Будапешта, а в Вахтанговском он репетировал «Бесов», и я заглядывала туда, чтобы встретиться с Каталин. Не допущены в его кабинет и разбогатевшие цеховики, отчаянно строившие свой бизнес в подполье плановой экономики СССР. Любимов — это как раз та самая энергия, которая навсегда. Все-таки странное дело — еду по Москве и много где натыкаюсь на Юрия Петровича. На другом конце была секундная пауза, показавшаяся мне вечностью. Без лишних слов я была прощена. — Юрый, не ешьтэ эту калбасу, она капченая, вам вредно, — это Каталин строгим голосом. Ему-ему, но он такой свободный, такой радостный! Поняла свою ошибку, позвонила Юрию Петровичу и просто, без объяснений сказала: «Юрий Петрович, простите меня». Тут у Любимова нет двойных стандартов, он не бегает меж кремлевских башен, как это стали делать некоторые его коллеги. И это — главный урок Мастера. Да, ею он обезоруживает всякого, но без расчета — просто по-другому не умеет.

Нo дaжe кeды нe разрушили чеховскую атмосферу. После спектакля она заглянула за кулисы и поздравила актеров с премьерой.  Фото: instagram / lunatheatre

Он участвовал в мюзикле, поставленном столичным театром совместно с южнокорейскими партнерами. Выглядела великолепно и пребывала в приподнятом настроении. Классический текст совместили с поп-роком, французским шансоном, основательно осовременили. Партнершей Никиты стала Анастасия Стоцкая, сыгравшая его мать — актрису Аркадину. Алла Пугачева в тот вечер появилась в маленьком черном платье, коралловом жакете и высоких сапогах.

Oн спeл в чeсть прeзидeнтa песню о России и поблагодарил его за «возможность, предоставленную ему и его близким, еще раз увидеть Путина вживую». Публика в зале приветствовала появление Путина и Кобзона на сцене стоя, а их взаимные теплые слова встретила овациями. Концерт партираха сцены проходит в сопровождении Президентского оркестра РФ под управлением Павла Овсянникова, ожидается, что он продлится более шести часов. Иосиф Кобзон не стал скрывать, как он тронут этим знаком внимания.